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| 绘画 ＞ 中国画设色谈 |
| 绘画 ＞ 中国画设色谈 | ||||
作者：佚名 文章来源：儿童教育网 点击数： 更新时间：2008-6-21 9:19:40  |
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一 中国画的设色是以表现物象的固有色为主旨。所以它基本不考虑光源色或环境色对物象固有色的影响因素。南北朝时的谢赫在《古画品录》中提出了“随类赋彩”的设色原则。其中的“类”应是指“对于被描绘的物象”，而“赋彩”自然是“运用色彩”，其中当然也包含主观运用色彩的意思。南朝的宗炳在他的《画山水序》中提出“以色貌色”的设色理念。意思是以施于画面的彩色来貌取（表现）画家感受到的客观物体的固有色。 艺术的实践，离不开对于理论的认识。中国画家对于色彩的性质，如对三原色、间色、复色、对比色、色相色阶、冷暖调子等等的认识与西方色彩学相关论点都是一致的。但是在设色实践中又另有其特点。 中国画的设色虽然是以表现物象固有色为主导观念，但在其设色实践中又并不是机械的去模仿固有色的“逼真”，而是以创作的整体思路和对艺术美的追求为设色的最高原则。 二 中国画所用的颜料有植物类和矿物类两种，其使用性能并不相同。尤其不宜多色反复调配，否则颜色会变的灰暗混浊而失去光彩。 画家在设色过程中，对不同颜料的性质差别当然有所考虑。其运用色彩的原则是在单纯中求变化，在对比中求调和，在浅淡中求厚润。 清代恽寿平在《南田画跋》中说：“俗人论画，皆以设色为易，岂知渲染极难。画之着色，火候稍差，前功尽弃。”国画施色中的艺术夸张性，往往突破以物象固有色为主导的设色原则。但大量使用鲜明纯正的原色和强烈的对比色难度较大，如功夫欠缺则很易出现火、花、浊、滞、俗等等设色弊病。然而，有经验的中国画家通过落墨、设色却能使画面很好的统一协调。究其原因，这与中国画大量运用墨色和留白的技巧大有关系。其中，除去掌握好冷暖调子的谐调之外，强化墨色的运用技巧尤其是关键所在。墨色是极色，属于中性，它对色彩块面的中和、调解作用十分突出。墨线对色块的分割和渗化加之恰到好处的留白，会使画面产生出色彩斑斓、气韵变幻的色彩效果，而这一切会使画面很自然的处于统一和谐之中。这就是中国画家运用传统技巧和特殊的材料（白的宣纸、黑墨和颜料）所演化出的神奇的画面效果。这也正是中国画所独有的艺术特色。 三 而中国画具有“尚意”的传统。唐代张躁讲的“ |
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